베토벤의 이면, 다정함과 부드러움

박지영(바이올린)/권요안(피아노)의 베토벤 바이올린 소나타 전곡 시리즈

섬세하고 화려함, 격렬함과 부드러움이 확연히 대비되는 극적 긴장감이 있는 박지영 권요안의 베토벤 바이올린 소나타 전집

오디오가이 스튜디오의 공연실황과 세션녹음을 DXD 방식의 고음질 녹음으로 제작

루트비히 판 베토벤의 작품들은 보통 초기·중기·후기로 나뉜다. 시기별 특징도 뚜렷하다. 현악 4중주나 피아노 소나타가 그런 경우다. 그에 비하면 현악곡들은 비교적 동일 한 시기에 작곡됐다. 첼로 소나타는 1번부터 5번까지의 연도 격차가 10년이 안 된다. 바이올린 소나타 10곡은 더욱 비슷한 시기에 집중적으로 작곡됐다. 10번을 제외한 1~9 번이 6년 사이에 나왔으니 베토벤 바이올린 소나타는 시기 별 특징보다는 각 곡의 미감에 집중할 수 있는 장르다.

 모차르트 시대의 바이올린 소나타는 건반이 주가 되고 바이올린이 딸린 형태의 작품이었다. 베토벤 대에 오면 바이올린과 피아노가 보다 동등해진다. 나중에 작곡된 곡으 로 갈수록 바이올린이 피아노와 동등해지거나 더 중요성을 띠는 데 주목해서 들어볼 필요가 있다. 

 박지영의 바이올린과 권요안의 피아노가 함께한 베토 벤 바이올린 소나타 10곡이 완성됐다. 이 사이클의 명연주 들이 즐비하다. 다비드 오이스트라흐/레프 오보린, 아르투 르 그뤼미오/클라라 하스킬, 기돈 크레머/마르타 아르헤리 치, 오귀스탱 뒤메이/마리아 조앙 피레스 외에도 수많은 바 이올리니스트/피아니스트의 명연이 존재한다. 그럼에도 이들의 연주를 시디플레이어에 틀면서 또다시 작품의 매력 에 빠져드는 자신을 발견할 수 있을 것이다.

박지영과 권요안의 전집은 소나타 1번 D장조로 시작한다. 밝고 구김 없는 연주가 펼쳐진다. 재기 넘치는 풋풋함과 자애로움이 1악장 전체를 지배한다. 부드러운 2악장은 주 제와 네 개의 변주로 이루어졌다. 박지영과 권요안은 여기 서 극적 드라마의 밀도 높은 집중력과 이완되는 감정의 허 허로움을 잘 포착하며 연주하고 있다. 3악장은 노래하는 선율이 고운 곡선으로 형상화됐다. 단조로 어둑어둑해지는 음영을 드리웠다가 다시 햇빛이 쏟아지는 베토벤의 음악을 어찌 사랑하지 않을 수 있을까. 박지영의 자극적이지 않은 은근한 운궁이 ‘알고 보면 부드러운 남자, 베토벤’을 오롯하게 형상화하고 있다.

이어지는 소나타 2번 A장조는 1797년 가장 먼저 작곡 됐다고 여겨지는 곡이다. 1악장에서 베토벤답지 않은 위트 와 미소가 느껴지는 친근함으로 첫인사를 한다. 2악장의 서글프고 담담한 애수도 질척대지 않고 상큼한 뒷맛을 남 긴다. 3악장에서 피아노의 론도 주제가 경쾌하고 귀엽다. 약간의 빛과 그림자를 띠는 피아노와 어울려 바이올린이 단정하고 우아한 노래를 부른다. 베토벤은 C단조 조성으 로 된 명곡들을 많이 썼다. 교향곡 5번 ‘운명’, 코리올란 서 곡, 피아노 협주곡 3번, 현악 4중주 4번, 피아노 소나타 8번 ‘비창’ 등과 더불어 빼놓을 수 없는 C단조 작품이 바로 바이 올린 소나타 7번이다. 도입부는 비장감과 정열 면에서 가장 베토벤적이라 할 수 있다. 극적이고 투쟁적인 주제는 시종 반복되며 심리적인 깊이를 노출한다. 2악장 아다지오 칸 타빌레는 베토벤의 느린 악장 가운데서도 손꼽히는 서정성을 자랑한다. 이번 시리즈에서도 특히 아름다운 부분이다. 활짝 피어나는 바이올린이 피아노를 끌어안는다. 중간의 단조 선율 부분도 사색적이다. 3악장 스케르초는 피아노와 바이올린이 앞서거니 뒤서거니 하는 ‘나처럼 해봐요 이렇게’ 게임같이 흥미롭다. 4악장에서는 피아노의 주제가 묵직하게 내려앉고 바이올린이 질주한다. 중용을 유지하다가 마지막 마무리의 프레스토에서 발산하는 바이올린과 피아노에 속이 후련해진다.

두 번째 시디는 소나타 3번 E플랫장조로 시작한다. 1번과 2번보다 깊어진 베토벤의 음악세계를 읽을 수 있다. 1악장에서 과감하고 선명한 대비로 카타르시스를 선사한다. 주제를 진화시키는 방식도 전작보다 교묘해졌다. 다정하고 친근한 박지영과 권요안의 연주는 2악장에서도 빛을 발한 다. 이토록 순수하고 한가로운 바이올린의 노래는 거장이 쓴 타 장르에서는 좀처럼 느끼기 힘든 부분이다. 이어지는 3악장은 모차르트를 연상시키는 소박하고 귀여운 선율이 천진난만하다. 박지영과 권요안의 밝고 긍정적인 앙상블에 미소를 띠게 된다.

이어지는 소나타 4번 A단조는 본격적인 베토벤의 색채를 띠기 시작했다고 할까. 피아노 협주곡으로 치면 3번같이 다가온다. 뚜벅뚜벅 전진하는 베토벤의 걸음걸이가 연 상된다. 그러면서 날렵한 유선형을 잃지 않는다. 2악장은 느린 악장인데 은근히 해학적이면서 리드미컬하다. 이번 시리즈의 연주는 이런 부분에서 여유를 더욱 만끽할 수 있어 좋다. 3악장은 긴장감과 밀도가    높아지면서 베토벤다운 분위기를 잡아나간다. 론도 주제가 나오는 중간에는 모차 르트 ‘주피터’ 교향곡을 떠올리게 하는 진행이 부드럽게 나온다. 마지막으로 주제가 등장한 뒤 끝을 맺는다.

소나타 5번 ‘봄(Spring)’은 9번 크로이처’와 더불어 베토벤 바이올린 소나타의 최고 인기곡으로 손꼽힌다. 1악장 에서 박지영의 바이올린은 속삭이듯이 조심스럽게 접근한다. 꽃과 새의 부딪힘 같이 바이올린과 피아노는 수줍게 아 름다움을 표현하고 있다. 아련하고 서정적이 2악장에서는 역시 한가로운 풍경을 마음 놓고 그려낸다. 조급한 현대인 에게는 이런 음악이 필요한 법이다. 조바꿈했을 때의 그늘진 풍경도 과도한 비브라토 없이 순수하게 제시한다. 3악장 스케르초는 바이올린과 피아노의 시간차 돌림노래가 잘 맞아떨어지며 미소를 자아낸다. 피아노가 리드하는 4악장은 즐거운 인생의 봄날에 대한 찬가로 손색이 없다.

세 번째 시디는 소나타 6번 A장조로 온화하게 시작된다. 감정의 기복없이 안정적인 우아함을 만끽할 수 있는 악장이다. 꽃잎의 떨림 같은 바이올린의 청결함이 특히 인상적이다. 온화하고 부드러운 분위기는 2악장에서도 이어진다. 베토벤의 눈에 비친 세상이 이렇게 아름다웠던가 사실 당시 작곡가는 청력에 심각한 문제가 생겼고 자살을 생각 할 정도로 암울한 나날들을 보내고 있었다고 한다. 베토벤의 위대함은 가장 밑바닥에서도 희망의 씨앗을 찬미하는데 있다는 사실을 이 작품은 여실히 보여주고 있다. 그래서 힘들 때 베토벤을 들으면 기운을 차릴 수 있다. 주제와 6개의 변주곡으로 이루어진 3악장을 경쾌하게 통과하며 곡을 마무리짓는다.

이어지는 소나타 10번 G장조는 9번 ‘크로이처’ 이후 한동안 바이올린 소나타에 손 대지 않다가 9년이나 지난 1812년 완성했다. 중기 현악 4중주의 마지막으로 후기를 향한 관문으로 꼽히는 11번 ‘세리오소’가 나온 지 2년 뒤다.

바이올린과 피아노가 도란도란 나누는 대화가 이 장르 의 마지막 곡답지 않다. 2악장에서 베토벤이 그린 캔버스 가 넓게 펼쳐진다. 전원에서 불어오는 바람이 베토벤의 옷 깃에 닿는다. 3악장 스케르초는 조였다 풀었다하는 묘미가 있다. 주제와 7개의 변주로 구성된 마지막 4악장은 언뜻 단순해보이지만 점차 환상성을 띠며 전개돼 후기 베토벤의 깊이를 가늠할 수 있다.

음반은 말미에는 바이올린과 피아노를 위한 론도 WoO41과 ‘모차르트 피가로의 결혼 주제에 의한 12개의 변주곡’이 수록됐다. 커피에 어울리는 근사한 디저트와 같 은 사랑스런 앙코르다.

네 번째 시디의 첫 곡인 소나타 8번 G장조의 도입부는 아마도 고금의 모든 바이올린 소나타들 가운데 가장 싱그러운 부분이리라. 찬란한 햇살과 맑은 하늘, 선명한 초록을 수채화처럼 그린 맵시와 여유가 느껴진다. 박지영은 템포가 빨라지는 것에 유의하면서 충분히 만끽하듯 연주하고 있다. 잔잔한 2악장에서는 피아노와 바이올린이 번갈아가며 고요하고 평온함을 부드럽게 새긴다. 3악장은 1악장으로 되돌아간 듯 역동적이다. 여기서도 지배적인 베토벤의 위트와 농담, 활기는 바이올린 소나타가 아닌 다른 장르에 서는 찾아보기 힘들다.

소나타 전곡의 대미를 장식하기에 소나타 9번 ‘크로이처’ A장조는 좋은 선택이다. 사연이 있는 인물의 속마음을 들어보는 듯한 무거운 도입부에 이어 바이올린이 질주를 시작할 때에도 박지영과 권요안은 절제를 풀지 않고 있다. 지나친 흥분을 자제하고 이성적인 표정과 매무새를 견지한 다. 이는 기존의 연주에 익숙한 이들이라면 호불호가 갈릴 수 있겠지만, 소나타 9번을 제외하고 1번부터 10번까지 박지영/권요안의 연주를 들어왔다면 수긍이 갈 해석이다. 그 만큼 기교적이거나 도취적이지는 않지만 프레이징에서 아 름다움을 잃지 않고 있다. 1악장에서 힘을 너무 빼면 2악장 이 공허해지곤 하는데 여기서는 2악장과의 연결고리가 더 뚜렷하다. 꽃이 피는 듯한 2악장은 소나타 5번 ‘봄’의 후신처럼 화사하다. 약동하는 3악장에서 두 악기는 원기왕성하 게 타란텔라 춤을 즐긴다. 확신에 찬 마무리로 대곡을 끝맺 는다.

박지영과 권요안의 이번 베토벤 바이올린 소나타 전집 을 듣다 보면 자연스런 녹음 속에서 다른 장르에서 볼 수 없 었던 베토벤의 다정한 모습이 떠오른다. 독특한 미감의 세 트로, 이미 다른 유명 전집들을 소유하신 분들에게도 권하 고 싶다.

글 류태형(대원문화재단 전문위원, 음악 칼럼니스트)