음반정보

KBS 클래식 FM과 아울로스 미디어가 함께 그린 음악풍경화 - ‘사계’ 여름 <여름밤>
누구에게나 자기만의 바다가 있다. 바다로 가는 당신의 여행 가방에 이 음악들을 넣어주고 싶다.


01쇼스타코비치ㅣ재즈 모음곡 2번 - 왈츠 2번
Shostakovich : Jazz suite no.2 - 2. waltz, Berlin Radio Symphony Orchestra, Steven Sloane (cond)
쇼스타코비치에게 \'재즈\' 란 \'자유를 향해 열린 창\' 과 같은 것이었다. 많은 음악가들이 망명을 선택할 때 러시아에 남아있었던 쇼스타코비치는 이쪽과 저쪽의 경계 사이에서 \'재즈\' 라는 탈출구를 선택했다. 쇼스타코비치의 \'재즈\' 는 미국을 비롯한 서방세계의 재즈와는 다른 것이었다. 재즈에 대한 관심을 클래식의 테두리에서 러시아적 용기에 끓여낸 작품이 바로 이 작품이라고 할 수 있다. 1938년 조직된 국립 재즈악단을 위해 작곡된 재즈 모음곡 2번은 빈 풍의 우아함보다는 러시아 풍의 역동적이고 다소 선동적인 느낌마저도 느껴진다. 이념과 체제의 경계를 넘어 자신이 원하는 선율을 건져내야 했던 쇼스타코비치의 절묘한 선택일 것이다. 영화 \'아이즈 와이드 셧\', ‘텔 미 썸씽\' , \'번지점프를 하다\' 등에 인상적으로 쓰였다.


02 비발디ㅣ류트 협주곡 D장조 RV.93 - 2악장 라르고
Vivaldi : Concerto for Lute, 2 violins and basso continuo RV.93 Ⅱ. largo,
Jakob Lindberg (lute), Drottningholm Baroque Ensemble
비발디는 류트를 무척 사랑한 작곡가였다. 어쩌면 그가 부모를 잃은 고아들을 위로하기 위해 류트나 만돌린을 위한 작품들을 많이 썼던 것이리라. 비발디의 류트 협주곡은 1730년 경, 그가 봉직하던 베네치아의 수도원 부속 피에타 음악원에서 작곡되었다. 비발디가 남긴 류트를 위한 곡 중에 가장 많은 사랑을 받는 작품이며 현대에 와서는 클래식 기타로 연주되는 경우가 많다. 류트를 사랑한 비발디의 정신을 가장 완벽하게 이해하고 재현한 연주자가 야콥 린드버그다. 스웨덴 출신의 이 훌륭한 류트 연주자는 비틀즈의 음악에 매혹되었던 재미있는 이력을 가지고 있다. 기타로 음악과 인연을 맺었지만 14살 때부터는 류트를 배웠고, 류트를 통해 르네상스와 바로크 음악에 자신의 열정을 바치겠다는 음악적 선택을 하게 된다. 바로크 시대 음악의 아름다움을 류트를 통해 전달하는 야콥 린드버그의 연주를 통해 비발디와 바흐와 하이든의 매력을 새롭게 접할 수 있다. 류트 협주곡 2악장 \'라르고\' 는 비발디의 영혼과 야콥 린드버그의 손길이 완벽하게 조화를 이루고 있음을 느끼게 한다.


03 베토벤ㅣ피아노 소나타 17번 <템페스트> - 3악장 알레그레토
Beethoven : Piano sonata no.17 op.31/2 - III. allegretto, Alfred Brendel (piano)
하일리겐슈타트의 유서를 작성하던 무렵 베토벤이 남긴 작품 중에 피아노 협주곡 17번 \'템페스트\' 가 있다. \'비창\', \'월광\' 과 더불어 가장 자주 연주되는 작품이기도 하다. 폭풍우가 몰아치는 듯한 격정이 느껴져서 \'템페스트\' 라는 부제가 너무나 잘 어울린다. 셰익스피어의 \'템페스트\' 를 읽어보면 이 작품을 이해하는 힌트를 알게 될 것\'이라는 베토벤의 말이 \'템페스트\' 라는 부제를 붙인 계기가 되었다고 전해진다. 그 말이 아니더라도 \'템페스트\' 는 시기상 적절한 부제였다는 생각이 든다. 생의 의지를 잃을 정도의 고통을 겪으면서, 그때까지 작곡가로서 얻은 모든 열정을 쏟아 부은 작품이기 때문이다. 운명의 격정, 음악가로서의 열정, 몸의 한계에 부딪힌 예술가의 갈등과 승화의 과정이 모두 다 새겨진 흔적 같다. 저 끝에 무엇이 놓여 있는지 알 수 없는 계단을 오르는 예술가의 초상이 그려진다. 차오르는 격정 속에서도 담담함이 동반된다는 것, 그것이 바로 진정한 \'베토벤의 초상\' 이 아닐까.


\'템페스트\' 를 연주하는 \'알프레드 브렌델\' 은 1948년에 피아니스트로 데뷔했다. 미술과 문학과 언어학에도 조예가 깊은 전방위 예술가다. 리스트와 바흐 음악에도 정통하지만 무엇보다 베토벤 피아노 소나타 전곡 녹음으로 명성을 얻은 베토벤 스페셜리스트다. 커다란 안경을 쓰고 진지한 표정으로 피아노 앞에 앉아 있는 곱슬머리 피아니스트 알프레드 브렌델을 사랑하는 음악애호가들이 많다. 브렌델이 연주하는 최고의 \'템페스트\' 를 수록할 수 있음을 기쁘게 생각한다.


04 아일랜드 민요ㅣ여름날의 마지막 장미
Irish traditional : The last rose of summer, Rita Streich (sop), Berlin Radio Symphony Orchestra
한동안 음악교과서에 \'한 떨기 장미꽃\' 이라는 제목으로 실려 있던 곡이다. 아일랜드의 위대한 시인 \'토마스 무어\' 의 시에 붙여진 이 민요는 일몰의 시간처럼 사위어가는 아름다운 것들을 위한 노래다. 장미는 아름다운 시절을 총칭하는 것이다. 여름날의 마지막 장미, 한때 너무나 아름다웠던 것들이 \'불멸\' 이 아니라 \'소멸\' 에 이르는 처연한 아름다움이 이 민요 속에 절절히 담겨 있다.


\"여름철 마지막 한 떨기 장미 홀로 꽃 피운 채 남아있네 / 그녀의 사랑스런 동무들은 모두 시들고 사라졌는데... 난 그대를 떠나지 않으리, 그대 외로운 장미여! (중략) 그대도 가서 그들과 함께 잠들라 / 그러면 난 기꺼이 그대의 잎을 침상 위에 뿌리리라... 나도 곧 그대를 따라가게 되리라 / 우정이 시들어갈 때 / 사랑하는 이의 반짝이는 눈동자에서 보석 같은 빛이 사위어 갈 때... 그 누가 황폐한 세상에서 외롭게 살려 하겠는가! \"


05 오펜바흐ㅣ두 대의 첼로를 위한 모음곡 2번 - 3곡 폴로네이즈
Offenbach : Suite for two violoncello no.2 - III. polonaise, Christoph Henkel (cello)
Martin Ostertag (cello)
오펜바흐의 이력은 사뭇 흥미롭다. 독일인이지만 14살부터 파리에서 음악활동을 했으며, Jacob Levy Eberst라는 본명을 버리고 Jacques Offenbach로 음악활동을 했다. \'부프 파리지앵\' 이라는 극장을 직접 운영하면서 파리의 음악적 유행을 이끌었다는 점도 흥미롭다. 왈츠와 캉캉까지도 작품에 적극적으로 수용하며 사회풍자를 적극 활용한 오페레타를 선보이며 파리 시민들에게 사랑 받았다. 그러나 오펜바흐에게는 첫사랑 같은 악기가 있었다. 바로 첼로다. 원래 뛰어난 첼리스트였던 오펜바흐는 파리로 이주한 초창기에 훌륭한 첼로 연주곡들을 작곡했다. 파리의 다락방에서 가난과 무명의 시간을 견디며 작곡했던 첼로곡들, \'하늘의 두 영혼\' 이라든가 \'자끄린느의 눈물\' 같은 명곡이 20세기에 새롭게 주목을 받았다. \'두 대의 첼로를 위한 모음곡\' 은 오펜바흐가 첼로를 얼마나 사랑하는지 알 수 있는 작품이다. 첼로 두 대만으로 오케스트라 연주에 버금가는 깊이와 폭을 다 전해주는 작품, 그 중에서도 \'폴로네이즈\' 는 품격 있고 우아한 선율이 일품이다. 오펜바흐의 진짜 얼굴은 오페레타에 있는 것이 아니라 첼로 작품 속에 있다는 것을 확인하게 된다. 첫사랑의 연인만이 알고 있는 순정한 모습이 있는 것처럼...


06 벨슈테트ㅣ나폴리 - 변주곡이 있는 칸초네 나폴리타나
Bellstedt : Napoli-Canzone Napolitana con variazioni, Doc Severinsen (trumpet),
Cincinati Pops Orchestra, Erich Kunzel (cond)
세계 최고의 미항이라고 불리는 \'나폴리\' 는 그 명성만큼이나 여행자들에게 실망을 안기는 곳이기도 하다. 바다를 통해서 나폴리로 들어가는 사람들에게는 더욱 그렇다. 항구를 따라 이어진 낡고 지저분한 건물들을 보며 여행자들은 한숨을 내쉰다. 하지만 나폴리에는 그 어느 도시에서도 따라올 수 없는 매력이 있다. 나폴리의 골목을 걷고, 나폴리의 식당에서 갓 구운 피자를 먹어보고, 지중해의 햇살에 나부끼는 빨래들 사이를 걸으며 그곳의 활기를 느껴보지 않은 사람은 알 수 없는 것이 있다. 나폴리의 결정판은 바로 나폴리 민요다. 나폴리만의 아름다움을 전하는 나폴리 민요 중에 \'푸니쿨리 푸니쿨라\' 가 있다. 1880년 베수비오산에 푸니쿨라를 설치했지만 두려움 때문에 사람들이 선뜻 타려고 하지 않자 음악을 통해 푸니쿨라를 홍보하려는 의도로 만들어진 곡이다. \'루이치 덴차\' 가 작곡하고, \'주제페 투르고\' 가 작사한 이 곡은 작곡된 의도에 맞게 사람들의 열띤 호응을 불러 일으켰다고 한다. 나폴리의 햇살과 지중해의 물빛 같은 강렬함, 뜨거운 화산을 향해 올라가는 푸니쿨라를 타고 있는 듯한 두근거림이 느껴지는 이 곡을 작곡가 \'벨슈테트\' 가 변주했다. 벨슈테트는 독일인으로 미국에서 활동한 작곡가인데, 아이러니하게도 그가 남긴 가장 유명한 작품은 \'나폴리\' 를 배경으로 하고 있다.


07 아일렌베르크ㅣ숲 속의 물레방아
Eilenberg : Die M